Posts Tagged ‘Animation’
Runners-Up: Winnie the Pooh, Kung Fu Panda 2, Megamind og Tangled
Som mange vil vide, hvis man har fulgt siden i det forgangne år, så har jeg op til flere gange nævnt, at 2011 blev det tredje år i streg hvor Pixar ikke ville vinde kategorien for bedste animations film. De to første år var det et spørgsmål om at andre film med nød og næppe endte øverst på skamlen, i ‘09 vandt Coraline over Up og i ‘10 vandt How to Train Your Dragon over Toy Story 3. Det var ikke tilfældet i 2011, hvor Pixar valgte at sælge ud og udgive Cars 2, en film som kun kan beskrives jævnt dårlig, efter alles standarter, men specielt efter Pixars. Selve året var ikke en sejr for animation og der er højst sandsynligt ikke mere end to af de fem nominerede, som jeg vender tilbage til i de kommende år.
Årets vinder, Rango, gav dog håb tidligt på året. Det besynderlige eksperiment som var resultatet af et samarbejde mellem instruktøren Gore Verbinski, skuespilleren Johnny Depp og effekt-studiet Industrial Light & Magic var en blændende succes i mine øjne. Den var anderledes, skør, flot og fyldt til randen med detaljer og filmreferencer. En anden film der også var en sand fryd for mine øjne, var Disneys nye Winnie the Pooh. I stedet for at gøre hvad man kunne frygte de ville, lave filmen på computer, bruge 3D og tilføre store mængder irriterende hysteri, så beholdte Disney Peter Plys i den gode gamle tilbagelænede og håndtegnede stil. Det er hyggeligt, charmerende og jeg kan kun håbe at nutidens børn vil tage lige så godt i mod Plys, som jeg gjorde da jeg var lille (og stadig gør).
Blandt årets mindre, men stadig anbefalingsværdige, animationsfilm var der endnu en Disney film. Tangled var lidt af comeback for Disneys søde prinsesse-film og så har den en sjov talende hest. Der var flere talende dyr i Kung Fu Panda 2, faktisk var de alle sammen talende dyr. Det var en underholdende og flot efterfølger som var god for lidt let underholdning. Til sidst, så bød “superheltefilmen-set-fra-skurkens-perspektiv” Megamind på udmærket, letfordøjelig humor også selv om at den virkede som lidt af en kopi af 2010s fremragende Despicable Me.
Tidligere på dagen, deltog jeg i en lille let diskussion om forskellige animationsfilm med et par venner af siden og to ting gik op for mig: For det første, så er der nogle som besidder et sæt ganske specielle smagløg og for det andet, så glemte jeg helt den type animationsfilm som jeg måske elsker allermest, nemlig stop-motion animation. Derfor er det kun passende at anbefale en her. Aardman Animation har længe været det førende studie indenfor stop-motion, men de seneste år har de skiftet til computeranimation og selv om Flushed Away og Arthur Christmas helt sikkert er fine nok film, så er det bare ikke det samme. Der er stadig lidt håb for fremtiden med næste års The Pirates! Band of Misfits, men indtil da kan man hygge sig med en af deres bedste skabninger. Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, fra 2005, har charme i overflod, endnu større mængder af humor og så er det ubegribeligt godt håndværk. Jeg har det lidt på samme måde med denne stop-motion, som jeg har det med special effects til rigtige film. Man kan sagtens lave super flotte ting på computer, men det vil aldrig være noget som eksisterer i den virkelige verden og vil derfor aldrig have den der lækre håndgribelige og hjemmelavede stil. Så sæt julekonfekten på hylen og nyd hvad andre folk kan lave med deres hænder.
Efter at jeg har siddet igennem et par af de nyere danske animationsfilm (¤ja, jeg ved heller ikke hvorfor, jeg må være alt for glad her i juletiden) fik jeg lyst til at anbefale en god en af slagsen. Cloudy with a Chance of Meatballs var et fest-fyrværkeri af farvestrålende billeder, lalleglade karakterer og en lettere udsyrede humoristisk sans. Der er simpelthen så megen glæde i den film, at det er praktisk talt umuligt ikke at have et smil fra øre til øre gennem hele filmen. Jeg vil placerer den i samme boldgade som sidste års Despicable Me, da de begge har et godt hjerte og en let humor under overfladen. De har også begge fået danske titler som lyder ganske forfærdenligt, henholdsvis “Det regner med frikadeller” og “Grusomme Mig”, hviken er en ting som dagligt irriterer mig når jeg kigger på min Blu-ray hylde. Hop i det lalleglade humor og vent på at der kommer mad ned fra himlen.
Det virker forkert, at vi er kommet en lille uge ind i juledagene og der har ikke været smagen af jul bag en eneste af disse låger. Det bliver der dog rettet op på med det samme og til opgaven hiver jeg, ikke blot min yndlings julefilm, men også en af mine absolut favorit film generelt, frem. Den dystre og absurde stopmotion film, Nightmare before Christmas, beviser at man sagtens kan fejre julen uden at blive kvalt i sødme. Jeg elsker hver eneste lille del af denne film. Alt lige fra Tim Burtons design, Henry Selicks instruktion, det skøre voicecast, de sublime sange og Danny Elfmans fantastiske musik. Det er en film som jeg ser mindst et par gange om året og den har selvfølgelig en fast plads i december. I år kan man jo passende gå i biografen og se den fra en lidt anden vinkel, da 3D genudgivelsen har premiere på torsdag. “What’s this? WHAT’S THIS?”
Vi fortsætter lidt i den skøre ånd fra igår. Da jeg var yngre, var jeg så heldig at have alle de fancy filmkanaler via parabol. Canal Plus, TV1000, Sci-Fi Channel og alle de andre, men skide være med filmene, nej det som jeg så frem til var en lille fransk tegnefilm som spillede i pauserne. Lava-Lava! passede perfekt til min skæve humoristiske sans dengang. Det er ikke helt lige så fantastisk nu, som det var dengang, men jeg syntes alligevel at jeg ville dele et par klip her i juletiden.
Instrueret af Gore Verbinski
Skrevet af John Logan, James Ward Byrkit og Gore Verbinski
Med stemmer af Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Bill Nighy, Alfred Molina, Stephen Root, Harry Dean Stanton, Timothy Olyphant, Ray Winstone, Claudia Black og Vincent Kartheiser
2011 US min. Animation / Western / Komedie
Enhver filmelsker udvikler med tiden et tykt lag hud, som kan beskytte én fra den uendelige række af brudte forventninger som filmindustrien er skyld i år efter år. Den lidt tykkere hud betyder dog ikke at man nødvendigvis lærer noget at dette misbrug, man fanger gang på gang sig selv i at bygge nye skyhøje forventninger op som blot venter på at blive ødelagt og det var også tilfældet, da jeg sidste år for første gang så traileren til Rango. Jeg fik straks bildt mig selv ind, at Pirates of the Caribbean-kollegaerne Gore Verbinski og Johnny Depp kunne skabe noget så atypisk som en computeranimeret tegnefilm som ikke kun var god men også var rettet mod et lidt ældre publikum. Jeg væbnede mig nervøst med tålmodighed til de mange lange måneder indtil filmens premiere og gjorde mig stille og roligt klar til atter at få mine forventninger smadret. Men da jeg trådte ud af biografens mørke og vandrede mod solnedgangen, var der til stor overraskelse ingen huller i mine forventninger. Rango er alt hvad jeg kunne have håbet på og mere til, det er ganske enkelt noget helt specielt.
Rango er en tam kamæleon som lever et sikkert beskyttet liv og tilbringer det meste af sine dage med at lave teaterstykker med en halv barbiedukke, en plastikpalme og en optrækkelig fisk som modspillere. En dag bliver hans hverdagsrammer bogtaveligt talt smadret, da hans akvarium falder ud på en øde motorvej i ørkenen. Forvirret og bange begiver han sig ud i ørkenen for at finde hjælp. Han bliver med det samme spottet som svag af ødelandets rovdyr og han er med ét jagtet vildt. Tilfældighederne vil det ikke bedre end at han ved et uheld pludselig ses som en helt i den støvede by Dirt. Med ét skal han ikke kun finde ud af hvem han i virkeligheden er, men nu er en hel bys skæbne også i hans små hænder.
Rango er et samarbejde mellem Nickelodeon, Gore Verbinski og Industrial Light & Magic. Nickelodeon er selvfølgelig bedst kendt for deres middelmådige børnekanal men de har også udgivet en håndfuld udemærkede film såsom Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, The SpongeBob SquarePants Movie, Clockstoppers, Nacho Libre, The Spiderwick Chronicles samt sidste års forfærdelige The Last Airbender. Det er derimod både Gore Verbinski og Industrial Light & Magics første computeranimerede film. Verbinski er bedst kendt som instruktøren af de første 3 Pirates of the Caribbean-film men han har lavet så forskellige film som den amerikanske remake af The Ring, The Weather Man og Mousehunt. Specielt den sidstnævnte holder en særlig plads i mit hjerte og den viste også at han sagtens kan håndtere en syret humoristisk sans som han nu har videreført i Rango. Industrial Light & Magic er jo heller ikke ligefrem nybegyndere i filmverdenen. Siden det blev stiftet i 1975 af George Lucas, har de som det mest kendte special effects studie i industrien, stået bag magiske øjeblikke i store franchises som Star Wars, Indiana Jones, Back to the Future, Terminator, Jurassic Park, Harry Potter, Star Trek, Men in Black, Transformers, Iron Man og Pirates of the Caribbean. Derudover enkeltstående film som E.T., Who Framed Roger Rabbit, The Abyss, War of the Worlds, The Mask, Jumanji, Minority Report, Forrest Gump, Hulk og Avatar. Så med andre ord, altså alle store effektdrevne film nogensinde, stort set og nu har de kastet deres betydelige talenter i en 100% computeranimeret spillefilm.
Denne ekspertise er tydelig på lærredet, da Rango nok er en af de flotteste computer-animerede film nogensinde og det er ofte forbløffende smukt. Ordet smuk er rettet mod animationen og billedets kvalitet, for ingen af filmens karakterer kommer indenfor miles omkreds af definitionen af skønhed. For præcis som hvis man sad og så en Sergio Leone western, så er persongalleriet fyldt med beskidte, karakteristiske og interessante ansigter. Selv vores hovedperson, Rango, har ikke været heldig i skønhedslotteriet, da en kamæleon som bekendt ikke ligefrem er det skønneste dyr på Jorden. Dette er dog på ingen måde en negativ ting, fordi alle filmens væsner er charmerende, unikke og yderst detaljerede i stærk kontrast til tidens mange kønsløse og ironisk flade 3D computeranimerede karakterer. I den forbindelse, så var jeg lykkelig for at kunne nyde detaljer og farver uden at skulle tvinges til at se det igennem et par forstyrrende solbriller.
Kvaliteten stopper ikke ved det visuelle men strækker sig også ud over manuskriptet, som er skrevet af John Logan (Gladiator, Any Given Sunday, Sweeney Todd) og det er absolut drøm for enhver filmelsker. Rango er fyldt til randen med fantastiske film-referencer, ikke blot fra Sergio Leones spaghettiwesterns men også fra film som Apocalypse Now, Chinatown og Fear and Loathing in Las Vegas, bare for at nævne nogle få. Filmens humor kommer også fra et forrygende voice-cast der, foruden Depp, byder på topklasse stemme-skuespil fra blandt andre Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Harry Dean Stanton og en fantastisk Clint Eastwood-imitation fra Timothy Olyphant. Rango udmærker sig også ved at skuespillerne klædte sig ud og spillede scenerne overfor hinanden, som virkelig kan mærkes i filmens rytme og kemi.
Lige fra det øjeblik at Rangos akvarium går i stykker, er det som om at både Rango og filmen bryder ud af de traditionelle og almindelige rammer. Dette er ikke din typiske animationsfilm. Det er et metafor, ser du og når man sidder i biografens mørke er det både befriende for filmens karaktere og for en som filmelsker.
Se også: The Good, The Bad & The Ugly med din kælevaran
Runners up: Toy Story 3, Despicable Me, The Secret of Kells og A Town Called Panic
De animerede film, hvad enten det er håndtegnet, stop-motion eller computergenereret, har altid givet skaberne fuld kreativ frihed. I den virkelige verden er man en evig slave af naturlove, skuespiller-primadonnaer og et hav af forsikringer. I den animerede verden er man selv herre over hvordan ting fungerer. En genstand kan falde opad hvis det passer bedre ind, man kan smide sin hovedperson under en damptromle hvis man har lyst og det er dejligt billigt at forsikre folk der ikke eksisterer. De sidste mange år har denne kategori været domineret af ét firma, Pixar, men dette jerngreb blev brudt sidste år, de vinder heller ikke i år og med den kommende udgivelse af Cars 2 ser det på forhånd dystert ud for deres chancer næste år. De konkurrerende animationsstudier er begyndt at producere kvalitet med regulære mellemrum og den sande vinder er alle os der elsker tegnefilm.
Som sagt vinder Pixar ikke i år men det betyder skam ikke at deres Toy Story 3 var en dårlig film, langt fra. Forløbet i Toy Story-serien er lavet på en sådan måde at det er muligt for seeren at vokse op sammen med karaktererne, blive følelsesmæssigt forbundet med de valg de står overfor og så er den som et gensyn med gamle venner. Woody, Buzz og alle de andre er atter sjove, der er mange gode nye stykker legetøj og det er svært ikke at fælde en tåre når det hele slutter, men denne familiaritet er ikke kun en positiv ting. Jeg kan ikke undgå følelsen af at jeg har set det hele før og et eller andet sted, ønske at genierne hos Pixar havde givet mig noget nyt og spændende i stedet. Årets animationsfilm fra Universal kom som lidt en overraskelse. Despicable Me så på forhånd ud til at være en ret ordinær historie men de havde op til flere esser i ærmet. En charmerende lille historie blev krydret med skøre figurer, store mængder humor og et solidt voicecast men den sande stjerne er Steve Carell som Gru. Hans stemmeskuespil forrygende morsomt og det var også nok til at give prisen for bedste voice-act tidligere på måneden. Sidste års outsider i Oscars animationskategorien, The Secret of Kells, var en smuk eventyrfilm der blandede forskellige stil og kunstarter i en helt unik vision. Et bevis på at den klassiske håndtegnede stil stadig kan være betagende og dragende. Den franske Panique au village (A Town Called Panic) kan kærligt beskrives som hvad der ville komme ud af hvis en tvangsindlagt psykopat på en mentalinstitution legede bondegård med små plastikfigurer og filmede det hele. Personligt kunne jeg ikke være mere lykkelig for at man sjælden gang i mellem får muligheden for at se noget så sindssygt og delikat.
I år er det Dreamworks der slår Pixar af pinden med den fantastiske eventyrfilm How to Train Your Dragon. En klassisk historie om to misforståede sjæle som bliver venner og mod alle odds redder den lille vikingeby. Det var teknisk en super flot og velanimeret film, fortælle-mæssigt en underholdende og yderst charmerende historie og den var bakket op bag mikrofonerne af et veloplagt voicecast beståede af blandt andre Jay Baruchel, Gerard Butler, Jonah Hill, Kristen Wiig, Craig Ferguson og America Ferrera. Pixar kommer ikke sovende til laurbærrene længere og så må vi jo bare vente at se om det er noget de har tænkt sig at gøre noget ved.
Instrueret af Nathan Greno og Byron Howard
Skrevet af Dan Fogelman over Brødrene Grimms eventyr
Med stemmer af Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, M. C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Richard Kiel og Ron Perlman
2010 US 101 min. Animation / Eventyr / Komedie
Der har længe løbet koldt sort blod gennem hjertet af Disney. Firmaet har bestemt ikke mangel på succes, sidste år udgav de Tim Burtons Alice in Wonderland som endte med at tjene over en milliard dollars verdenen over, på trods af at den ikke var synderligt god. Indkøbene af Pixar, Marvel og distributions-rettighederne til Studio Gibli film har tjent og vil forsætte med at tjene styrtende med penge for dem i fremtiden, men de animerede eventyr som Disney gjorde til et varemærke gennem årene har ikke været til at finde de sidste mange år. Man skal dykke dybt ned i historiebøgerne for at finde Disney-klassikere som Bambi, Peter Pan, The Little Mermaid, Beauty and the Beast, The Lion King og Aladdin. Sidste år fik man et lille glimt med The Princess and the Frog og med Tangled, ser Disney nu ud til at være på vej tilbage på rette spor.
Tangled er, som en fortælling af brødrene Grimms eventyr Rapunzel, på familiært territorium for Disney. Kendte eventyr har været en guldgrubbe for dem, de har skabt mange af deres mest elskede klassikere og det virker også her. Det er en god og simpel historie som giver skaberne rig mulighed for at lege rundt og have det sjovt. De tager publikum med på et underholdende eventyr fyldt med action, romantik, humor og et galleri af gode karakterer. Kemien mellem Rapunzel og Flynn Rider er charmerende og legesyg, den onde stedmor Gothel er en skurk i klassisk Disney stil og så er de sjove dyr for alvor tilbage. Den lille kamæleon Pascal og den ihærdige hest Maximus der jagter vores to hovedpersoner, er yderst morsomme og udtryksfulde, helt uden at de behøver at tale. Filmens stemmer fungerer dog alle glimrende. Mandy Moore ligger stemme til Rapunzel med al den sødme og nysgerrighed der skal til. Zachary Levi (fra tv-serien Chuck) ligger en djævelsk karisma i tyven Flynn og Donna Murphy imiterer Cher i bedste stil som den onde stedmor. I mindre roller har vi også gode præstationer fra Ron Perlman, M. C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett og Mr. Jaws himself Richard Kiel.
En af filmens største forcer er den visuelle side. En stor del af æren for den ligger hos Glen Keane, der gennem tiderne har været en af de største animatorer hos Disney. Han havde en stor finger med spillet dengang Disney leverede kvalitets tegnefilm år efter år. Han har blandt andet stået for animationen af Ariel i The Little Mermaid, Uhyret i Beauty and the Beast, Aladdin i Aladdin og Tarzan i Tarzan. Han har altid haft en meget flydende og levende tegnestil. I Tangled er han animation director og det kan ses. Hver enkelt bevægelse er fyldt til randen med liv, karakter og elegance. Et fremragende eksempel på dette er hesten Maximus, som er sjov alene ved hjælp af bevægelser. Glen Keane har også været med til skabe stilen der som han siger, skulle ligne et levende maleri, en idé der er flot udført. Det ser måske en anelse simpelt ud på billeder, men det er en fryd for øjet når det er i bevægelse.
Det er dog ikke alt sammen fryd og gammen. Lige som så mange andre Disney film så mangler der stadig en smule bid i både humor og historie. Et andet problem er de påkrævede sange. Det er skam ikke fordi at sangene er dårlige, for det er de bestemt ikke og Mandy Moore kan sagtens synge, men de passer bare ikke ind i tiden længere. De virker tvungne, sat ind alene fordi sådan er Disney film historisk set lavet og så man kan sælge et soundtrack til de små piger. En lille ting der også irriterede mig, var Rapunzels hår. Det er et ret vigtigt element i filmen, men det er afbilledet ganske ujævnt. Nogle gange er det uendeligt langt, andre gange er det ikke. Det er en næsten ligegyldig detalje som de kunne have fikset ved bare at lade håret forsætte ud af billedet i hver enkel frame. Men alt i alt er disse småproblemer ikke nok til at ødelægge en ellers underholdende oplevelse. Som en sidste note, så 3D’en i filmen ganske udmærket, i det at den ikke irriterede mig og det siger vel egentlig mere om konceptet af 3D end det gør om effekten.
Med Tangled har Disney endelig fået noget af deres fortids glimmer tilbage og det er en film for prinsessen i os alle… vent, det sagde jeg ikke. Jeg har jo et koldt og kynisk hjerte, med masser af sort blod løbende igennem og kan kun lide onde og dystre ting.
Se også: The Princess and the Frog
Instrueret af Dean DeBlois og Chris Sanders
Skrevet af William Davis, Dean DeBlois og Chris Sanders over Cressida Cowells historie
Med stemmer af Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant og Kristen Wiig
2010 98 min. US Animation / Action / Fantasy / Komedie
Der er så småt ved at ske nogle ganske bemærkelsesværdige ændringer i animationsverdenen. Bare for et par år siden, dominerede Pixar genren og det var de færreste studier der kunne nå dem bare til sokkeholderne, men sådan er det ikke helt længere. Dette skift sker ikke fordi at Pixar er faldet af på den eller noget af den art, men derimod fordi at konkurrenternes film bliver bedre og bedre. De sidste år har vi fået fantastiske animerede film som Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Cloudy with a Chance of Meatballs, The Girl Who Leapt Through Time, The Fantastic Mr. Fox og sidste års oscarnominerede The Secret of the Kells. Udover disse eksempler er der også udkommet vellykket film som Madagascar, Ice Age, Monster House, 9, Flushed Away og Monsters vs. Aliens. Den voksende konkurrence kan mærkes gennem hele industrien også her på siden. De sidste 10 år har Pixar nærmest været selvsagt vinder af bedste animerede film-prisen, når det bliver tid til det årlige GaGa The Movies film-regnskab, men det winning streak blev brudt sidste år hvor Coraline løb af med prisen. Uden at sige noget med sikkerhed, så er der stor sandsynlighed for at Pixar heller ikke vinder i år. 
På overfladen er How to Train Your Dragon måske ikke noget specielt. Historien om den milde outsider Hiccup der ikke kan få sig selv til at kæmpe side om side med de andre vikinger mod de angribende drager og ender med at blive ven med fjenden, er en historie der er fortalt mange gange før. Det der adskiller filmen fra alle de andre og gør den til noget helt unikt, er hvor fremragende det er udført. Animationen er billedskøn og charmerende som bare fanden. Stemmeskuespillet er rigtig godt, humoren rammer plet og flyvescenerne er de bedste jeg har set siden den flyvende gris Porco Rosso legede rundt blandt skyerne. 
How to Train Your Dragon er en flot, legesyg og voldsomt underholdende tegnefilm, der kun kan anbefales på det varmeste. Pixar skal til at stå tidligt op om morgenen, for de er stille og roligt ved at blive overhælet indenom af den ene fantastiske film efter den anden fra deres konkurrenter. Det er en god tid at leve i, for alle der elsker animation.
Se også: Dragon Hunters
9/10 (8)
Robot Chicken: Star Wars Episode 1-2 [2007-2008]
Instrueret af Seth Green og skrevet af Seth Green og Matthew Senreich
Med stemmer af Seth Green, Ahmed Best, Donald Faison, Joey Fatone, Mark Hamill, Hulk Hogan, Malcolm McDowell, Breckin Meyer, Conan O’Brien, Amy Smart, Andy Ricther, Billy Dee Williams, Rachael Leigh Cook og Carrie Fisher
Seth Greens Robot Chicken har i lang tid været noget af det bedste fra Adult Swim på Cartoon Network.
Sketchshowet med en blanding af parodier af alt mellem himmel og jord og grov stop-motion animation udført med en rastløs zapper-mentalitet har der sjældent hviles ved en scene længere end 10-30 sekunder.
De, indtil nu, to Star Wars specialepisoder afviger ikke fra denne formular og er for det meste også ligeså hysterisk morsom som resten af serien.
Se også: Family Guy: Blue Harvest
Episode 1 8/10 Episode 2 7/10